Cran d'arrêt
est un film que ne n'aime pas beaucoup, que
je considère comme raté, principalement à cause du producteur : un type
adorable mais un producteur à l'ancienne qui est vraiment l'auteur de ses films
; c'est-à-dire d'oeuvres de distraction tirant très délibérément au dessous
de la ceinture. J'aurais mieux fait de faire un film foncièrement simple qui
assume sa propre simplicité plutôt qu'essayer de sortir du carcan et d'amener
Francis Cosne à accepter plus que ce qu'il avait envie d'accepter. Ce ne fut
donc ni un film pour lui, ni un film pour Blondin et moi-même mais quelque
chose d'assis entre deux chaises.
Comme dans tous mes films, commence ici à apparaître le thème du rachat. Tous en fait racontent la même histoire : celle d'un type qui, à un certain moment de sa vie, est amené, pour des raisons majeures à remettre en question sa situation, son statut social, voire sa position vis à-vis de lui même ; s'aperçoit qu'il s'est trompé quelque part, s'oblige à changer de vie et en général se plante.
Le livre d'origine - remarquable de Giorgio Scerbanenco, était, lui, complètement sadien et cet aspect m'avait intéressé : mais il était complètement exclu de la traiter jusqu'au bout avec Francis Cosne. Je m'étais donc raccroché à cette notion du rachat. En définitive, le film n'était peut-être pas trop mal "mis en scène", mais les virtualités du sujet restent latentes. La censure n'était qu'une censure "douce", une censure de producteur. Je me souviens par exemple des comédies invraisemblables au tournage lorsque la fille enchaînée est tuée devant les appareils photo par le photographe : j'avais, moi, envie d'aller beaucoup plus loin, dans une sorte de flirt avec le fantastique tandis que Francis Cosne, lui, freinait beaucoup. De même pour l'approche en filigrane du problème de la drogue.
(La Revue du Cinéma)